Los suecos NO FUN AT ALL volverán al pais el jueves 6 de abril en lo que es una muy agradable sorpresa. - El martes 21 de marzo Uniclub será la sede de una nueva visita de la leyenda hardcore MADBALL - TIGER ARMY estará tocando por primera vez en el país el próximo 30 de abril en M.O.D de San Telmo. - Finalmente las plegarias del publico punk rock local fueron escuchadas y los RANCID tendrán sideshow en Flores, el 30 de marzo. - RISE AGAINST vuelve por tercera vez al pais y se presenta el domingo 7 de Mayo en el Teatro Flores.

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lunes, 20 de marzo de 2017

Leyendas de la música recuerdan a Chuck Berry.

The Rolling Stones, el ex líder de Animals Eric Burdon y los sitios oficiales de los fallecidos ex beatles John Lennon y George Harrison, entre otros, recuerdan hoy al guitarrista Chuck Berry, padre del rock and roll, fallecido el sábado a los 90 años.


“Los Rolling Stones están sumamente entristecidos por el fallecimiento de Chuck Berry. Fue un verdadero pionero de Rock 'n' roll y nos influyó mucho. Chuck no solo fue un brillante guitarrista, cantante y artista, pero, lo más importante, fue un ingenioso artífice como compositor. Sus canciones vivirán para siempre”, publicaron “Sus Majestades Satánicas”, en su sitio oficial en Facebook, en un mensaje acompañado por una foto del creador de “Johnny B. Goode”.

Por su parte, Eric Burdon afirmó que la influencia de Berry fue tan importante que “cualquier que estuviera en el mundo del rock o el rhythm and blues tenía que tocar sus temas”.

En una entrevista a la BBC, replicada por la agencia española Efe, el ex Animal recordó el respaldo recibido por parte de Berry en sus inicios, cuando encararon una gira juntos en 1964 por el Reino Unido.

"Fue muy amable conmigo. Mucha gente tenía opiniones diversas sobre él, pero conmigo fue muy amable. Me llevó un par de veces a comer y me advirtió de lo duro que era el mundo de la música. Me dijo que tuviera cuidado con mi dinero", rememoró el cantante.

Otra de las legendarias bandas influenciadas en sus inicios por el “padre del rock” fue The Beatles, que en su repertorio de los primeros años incluía algunas composiciones de Berry como “Roll sobre Beethoven” o “Memphis”, entre otra.

La página oficial de los "Cuatro de Liverpool" reproduce los mensajes enviados desde los sitios de los dos beatles fallecidos, John Lennon y George Harrison, los dos miembros de la banda que más admiraban a Berry, de acuerdo a sus declaraciones.

El sitio de Harrison publicó una versión de “Roll sobre Beethoven” y recordó que se trató de la primera canción ejecutada por los Beatles en Estados Unidos.

En tanto, el facebook de Lennon publica una foto de ambos, en una recordada actuación de principio de los '70, en donde interpretaron una versión de “Johnny B. Goode”.

El retrato está acompañado por palabras públicas de Lennon, expresadas a la revista Rolling Stone, en 1971, en las que calificaba al músico como “un poeta del rock and roll”.

viernes, 17 de marzo de 2017

Eruca Sativa presentará su nuevo disco "Barro y fauna"

Para el trío rockero representa un cambio de página ya que es el álbum de estudio que prosigue a la trilogía "La Carne Es Blanco".


El trío rockero Eruca Sativa integrado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera comienza la gira de presentación de su nuevo disco de estudio "Barro y Fauna", hoy a las 21.30 en La Plaza de la Música de Córdoba, ofreciendo shows en varias localidades y finalizando el 22 de junio con un imponente show en el estadio Luna Park.

El álbum fue producido por Adrián Sosa y grabado por Juan Manzur entre los meses de agosto y septiembre de 2016 en East West Studios (Los Angeles, California), y mezclado por Aníbal Kerpel y masterizado por Tom Baker.

Para Eruca Sativa representa un cambio de página ya que es el álbum de estudio que prosigue a la trilogía "La Carne Es Blanco", que registró su crecimiento tanto en Argentina como en Latinoamérica. El arte de tapa fue realizado por The Rock Instrument Bureau.

El disco cuenta con diversos músicos invitados: Tavo Cortés (Sig Ragga), Gustavo Santaolalla, Nicolás Sorín, Juan Pablo Rufino, Rodrigo Crespo, Pablo Tremsal, Aníbal Kerpel y Adrián Sosa.

El álbum incluye la canción "Nada Salvaje" (grabada en Marzo de 2015 en Romaphonic Buenos Aires por Uriel Dorfman) que fue lanzada como single digital en 2015 y se encontró nominada a los Latin Grammy 2016 como "Mejor Canción de Rock", luego de haber ganado el premio Gardel en la categoría "Mejor Videoclip".

Días atrás Eruca Sativa presentó el videoclip de "Armas Gemelas", uno de los temas incluidos en el último álbum.

Según los integrantes de la banda, es una canción que evoca el espíritu tribal y la importancia del poder social de la música.

Show sorpresa de Charly García en el Caras y Caretas.

Charly García vuelve a apostar a la canción con “Random”, su interesante, autorreferencial y parejo nuevo disco de estudio.



Charly García presentó anoche su nuevo disco "Random" en el Teatro Caras y Caretas en un show sorpresa dentro de una sala para 385 personas.

El anuncio fue realizado a través de las redes sociales del teatro de Sarmiento 2037 a las 18, mientras que a las 20.30, el twitter de la sala del Suterh anunciaba que las entradas estaban agotadas.

Según publicó el usuario @2037, luego del anuncio se formaron largas filas en la sala cercana al Congreso de La Nación, tras lo cual comenzaron a subir fotos de la prueba de sonido.

Con agradables melodías, en las que predomina una impronta rockera y una prolija producción con la que pareciera dejar atrás su etapa musical más caótica, Charly García vuelve a apostar a la canción con “Random”, su interesante, autorreferencial y parejo nuevo disco de estudio, que saldrá a la venta el próximo viernes, en todos sus formatos.

Una primera escucha de este trabajo, que llevó varios años de preparación, deja una agradable sensación de reencontrarse musicalmente con el Charly previo a su etapa “Say No More”, con pasajes que recuerdan a discos como “Filosofía barata y zapatos de goma” o “La hija de la lágrima”, más allá de que mantiene ese concepto en la gráfica que acompaña el disco.

A lo largo de diez canciones de un nivel parejo, en las que cuesta encontrar puntos altos o bajos, García apela a sumar cuidadas capas de teclados y delicados groove de bajos para armar cada tema, con el solo agregado de baterías aportadas por Fernando Samalea, las sutiles guitarras de Kiuge Hayashida Soiza y coros de Rosario Ortega, que apuntalan su labor vocal.

jueves, 16 de marzo de 2017

El mejor video de JiJiJi.

Un técnico filmó, colgado de la parrilla de luces, el final del show con Ji Ji Ji que enganchó -como yapa- con Mi Perro Dinamita.


Aca el video.

Apareció la última persona extraviada tras el recital del Indio.

Jesús Rubén Juárez, de 29 años, fue hallado sano y salvo, por lo que ya fueron encontradas todas las personas que permanecían desaparecidas y figuraban denunciadas en comisarías bonaerenses por “averiguación de paradero” desde el trágico recital de Carlos “Indio” Solari en Olavarría.


Fuentes policiales revelaron a la agencia Noticias Argentinas que Juárez ya regresó a su casa en la localidad bonaerense de Virrey del Pino, partido de La Matanza, luego de no saberse nada de su paradero desde el sábado pasado.

El hallazgo se produjo alrededor de las 21:10 del miércoles y de acuerdo al testimonio del hombre, contó que estuvo deambulando por la laguna de Lobos y que luego había sido internado en el hospital neuropsiquiátrico Open Door de la localidad de Luján, de donde ayer miércoles fue dado de alta.

Sin embargo, tanto la Policía Bonaerense como personal de Bomberos señalaron que en ningún momento ingresó a ese nosocomio, aunque lo importante es que fue hallado sano y salvo.

Por otra parte, Marcelo Figueras, periodista y biógrafo del Indio Solari, aclaró que “el texto que la Agencia Paco Urondo difundió no es un comunicado oficial del Indio, ni todo lo que piensa respecto de lo ocurrido el sábado”.

En su mensaje, Figueras explicó: “Es un post de FB que el Indio le mandó días después del show a un amigo, donde cita una carta escrita ANTES de Olavarría. Se trata, pues, de una comunicación informal que la Agencia pidió permiso para reproducir —cualquier otro medio la habría arrebatado sin más—, con una decencia que escasea”.

“De haber un comunicado oficial, llegado el momento prudente, se lo identificará de tal modo que no quedarán dudas al respecto. Ya que estamos, ¿alguien sabe qué significa esta frase: ‘Il popolo che non voleva essere grigio’?”, finalizó.

En "El Refugio", El Bordo toma el camino del grunge y arreglos innovadores.

Rock alternativo, grunge con formato cancionero y nuevo sonidos que marcan mucha evolución son los punto salientes del séptimo disco de estudio del grupo rockero argentino El Bordo, que saldrá el 17 de marzo a la venta.


La banda integrado por Alejandro Kurz en voz y guitarra, Diego Kurz en guitarra, Pablo Spivak en bajo, Miguel Soifer en batería, Leandro Kohon en piano, sintetizadores y armónica, volvió a trabajar con el productor Alejandro Vázquez, que había producida el anterior álbum "Hermanos".

La banda y Vázquez decidieron profundizar el camino iniciado en "Hermanos", despegar para siempre del ghetto del rock barrial, darle aire a su pasión por el grunge y el rock alternativo, con vetas de Tom Petty, algo de Beatles y Neil Young.

Pero además en se marco de guitarras calientes, una base poderosa, El Bordo se animó por primera vez a un funky disco bien logrado, al igual que los medios tempos, arreglos Beatles al comienzo de una de las canciones y hasta una versión en castellano de "Talk To me", una canción de Nirvana que se mantuvo inédita hasta que la incluyeron en el DVD "With the Lights Out" en el 2002 y que la banda toco en vivo 5 veces.

Inclusive la leyenda dice que Coba in quería darle "Talk to me" a Mark Lanegan, pero su viuda Courtney Love se la dio a Iggy Pop y a Lanegan le paso la canción "Opinion", pero ninguno de los dos rockers, grabo jamás esas cesiones del líder de Nirvana.

Para "Hablame" Vázquez consiguió que Andy Vilanova, baterista de Carajo, le prestara a Soifer, equipos similares a los que uso Dave Grohl en la grabación de "Nevermind", Spivak se consiguió un bajo Ibanez igual al de Novoselic, Ale Kurz dejo su Gibson y uso una Fender Jaguar y Diego Kurz aporto una Telecaster.

La canción mes bien alternativo, poderosa, con la base de Soifer y Spivak, maciza con un beat bien grunge, la voz de Kurz partiendo desde Seattle, mientras que las guitarras van chirriando hasta enloquecer al final de la canción.

El disco arranca con dos canciones bien grunge, poderosas y guitarreras como "Corazones Olvidados" y "La Libertad", que no son una bola de ruido, sino que tienen un gran trabajo melódico, cortes y puentes que van generando diversos ambientes. Aquí se nota otra de las evoluciones de la banda, ya que Kohon grabo sintetizadores en el estudio "La Siesta del Fauno" de Ernesto Romeo, uno de los gran de la música electrónica argentina, con quien tomo un curso, y uso esas maquinas en beneficio de los climas que cada canción necesitaba desde un Mellotron, un Rhodes hasta un Moog.

La ruptura arranca con "Humano", una de las mejores canciones del disco que es un funky bien cancionero, con elementos de la música disco, con Kurz cantando cerca del falsete, un gran trabajo del piano aportando arreglos, además de el lucimiento de los bronces, mientras la base de Spivak y Sifer se vuelve a lucir con un groove descomunal.

Para algunos distraídos es necesario aclarar que este no es funky stoniano, sino que acerca al Bordo a los Red Hot Chilli Peppers, ya que tanto Soifer como Spivak decidieron sonar como el tandem Chad Smith-Flea, y las guitarras de los hermanos Kurz trabajan más en la melodía como en los tiempos de John Frusciante. El ultimo de los RHCP "The Gettaway" sonó mucho en el ultimo año en "El Refugio", la sala de ensayo de El Bordo.

La linea del grunge más elaborado y cancionero sigue en "Todo y más", donde la banda va generando varios climas, para que Ale Kurz lance frases como "viví como vos querés ser recordado" y "deja todo y más, como si no hubiera mañana", con una gran trabajo melódico de las guitarras y los climas de los teclados.

El panelismo y el facilismo de opinión, males mediáticos actuales, reciben una dura critica en "Deporte Nacional", donde Kurz dispara frases como "este abismo entre vos y yo no es más que una selfie de generación" y castiga a quienes se suben a un pedestal a dar lecciones de moral.

Pero además en esta canción, la banda alcanza uno de los puntos instrumentales más ricos ya que la participación de bronces cuerdas y teclados del inicio le dan un clima Beatle a la canción, que luego se torna más rockera hasta que los Kurz solean como Johnny Thunders de los New York Dolls, hasta que en los últimos segundos reaparece la magia Beatle para darle un cierre de lujo a la canción.

La balada del disco "Que ella vuelva a sonreír" remite directamente al rock americano circa Tom Petty y Neil Young, artistas que le gustan a los Kurz, con acústicas, un gran trabajo de los pianos, una letra lograda y un gran trabajo de toda la banda, con la activa participación de bronces y cuerdas.

Para el cierre queda "Metafísica suburbana", potente, agitadora, ideal para los recitales de El Bordo, que suelen ser una fiesta, por la mancomunión lograda con los fans a lo largo de la Argentina.

Asi fue el recital del Indio en Olavarria.

Indio Solari - Olavarria 2017 (Recital Completo) [HD]

David Lebón será telonero de Elton John y James Taylor.

David Lebón será el encargado de abrir el doble show de Elton John y James Taylor en el Hipódromo de Palermo el próximo 8 de abril.


El ex Serú Girán será el telonero de estos dos grandes cantautores que ofrecerán dos shows completos en una noche que promete ser inolvidable.

Lebón tocará junto a su actual banda, conformada por Daniel Colombres en batería, Leandro Bulacio en teclados, Gustavo Lozano en guitarras y Dhani Ferrón en bajo.

En 2016, David Lebon publicó su 14º álbum de estudio, titulado “Encuentro Supremo”.

Elton John y James Taylor repasarán –cada uno junto a su banda– los mayores éxitos de sus respectivas carreras.

Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketek.

Pedro Aznar relanza en vinilo su discografía completa.

Pedro Aznar prepara el lanzamiento de un box set con toda su discografía en vinilo, que comprenderá 17 álbumes, entre discos de estudio y en vivo.


Para esa tarea, el ex Serú Girán convocó al reconocido ingeniero de mastering Andrés Mayo (Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Javier Malosetti y Lisandro Aristimuño, entre otros).

Empieza esta semana un proyecto único en Latinoamérica: la remasterización de toda la discográfia de Pedro Aznar en un boxset de 17 vinilos.

“Hace siete u ocho meses que Pedro se me acercó con la idea, y ahora estamos abocados a esto”, explicó Mayo en declaraciones al portal Silencio. “Pedro es un caso único en esta industria porque conserva los másters de todo lo que hizo. Salvo por diferencias lógicas de tecnología de las cosas que están hechas hace más de veinte años y suenan diferente, los másters fueron muy bien cuidados”, agregó.

Lo más difícil del proyecto es replicar en vinilo los álbumes que nunca fueron editados en ese formato. “Hay que rehacer el máster con otro concepto. Se parte de las mezclas y no del máster del CD para retrabajar el audio y que se adapte al formato del vinilo. Tienen que sonar más cálidos y con menos compresión, y por tanto con menos volumen. En general, la proporción de graves es un poco mayor que en el CD, es menos estridente”, explicó Mayo.

Otro inconveniente de pasar los discos de un formato físico a otro es la duración de cada álbum. El ingeniero graficó: “Importa mucho la duración de los temas y la longitud sumada de todos ellos para que entren bien en un lado del disco. Hay muchos casos en los que un CD se va a traducir en dos, tres y hasta cuatro vinilos”.

El box set, que aún no tiene título confirmado, podría salir a la venta entre mayo y junio. Será una edición limitada con cantidad a definir (entre 500 y 1000 copias), y tendrá a su vez una versión en CD. “Eso va a llevar un poco menos de trabajo, porque sólo hay que empatar el audio de todos los discos a través de las épocas y se parte sobre los másters y no de las mezclas. Va a ser una colección muy importante, con gran diseño gráfico”, sentenció Mayo.

El último disco de Pedro Aznar, “Contraluz”, fue publicado a mediados del año pasado.

Por otra parte, Aznar estuvo la semana pasada en el estudio, versionando a Atahualpa Yupanqui para musicalizar el documental “CHARCO – Canciones del Río de la Plata”, dirigido por Julián Chalde, con producción periodística de Martín Graziano y la producción general de Andrés Mayo.

La discografía de Pappo’s Blues reeditada en vinilo.

A partir del rescate de INAMU (Instituto Nacional de la Música), la obra de Pappo’s Blues llegó a las manos de su hijo y heredero Luciano Napolitano y Nelly Entertainment junto a Sony Music lo acercan nuevamente a su público. 


Pappos Blues surge de la necesidad de Norberto “Pappo” Napolitano de mostrar todo su bagaje musical, luego de haber sido parte de Los Gatos. 

Con sus influencias a cuestas, especialmente del Eric Clapton de Cream y de Jimi Hendrix, El Carpo forma el trío que tendrá distintas formaciones desde 1971 hasta 1978. La discografía de Pappo’s Blues reeditada en vinilo.

En ese período Pappo compone y graba algunos de los temas que pasarían a ser no solo clásicos de su repertorio sino también de la historia del rock argentino. También los discos tendrán su reedición en formato CD.